The Legend of Zelda Curiosidades: Top 20 Melhores!
Neste artigo, vamos explorar the legend of zelda curiosidades mais impressionantes que certamente vão surpreender até mesmo os fãs mais dedicados.
A franquia criada por Shigeru Miyamoto esconde muito mais do que aventuras heroicas – ela guarda histórias de desenvolvimento únicas, easter eggs incríveis e referências que conectam todos os jogos de maneiras surpreendentes.
The Legend of zelda Curiosidades: As Origens Místicas da Franquia
Desde 1986, The Legend of Zelda tem encantado jogadores ao redor do mundo com suas aventuras épicas em Hyrule. Mas você sabia que por trás dessa franquia icônica existem dezenas de segredos fascinantes?
Prepare-se para descobrir the legend of zelda curiosidades que transformarão completamente sua perspectiva sobre esta saga lendária, começando pela parte mais mística:
1. A Inspiração Vem de uma Caverna Real
Uma das the legend of zelda curiosidades mais fascinantes está na origem da própria franquia. Shigeru Miyamoto, criador da série, revelou que sua inspiração para The Legend of Zelda veio de uma experiência pessoal da infância. Durante suas explorações pelos arredores de Kyoto, Miyamoto descobriu uma caverna misteriosa. Após dias de hesitação, ele finalmente se aventurou a entrar, e essa experiência de descoberta e exploração se tornou a essência fundamental de The Legend of Zelda.
2. O Nome “Zelda” Tem uma Origem Literária
Muitos não sabem que o nome da princesa foi inspirado em Zelda Fitzgerald, esposa do famoso escritor F. Scott Fitzgerald. Miyamoto escolheu este nome porque soava “agradável” e tinha uma qualidade atemporal que combinava perfeitamente com o tom místico que ele queria dar ao jogo.
3. Link Quase Teve Outro Nome
Entre as the legend of zelda curiosidades sobre desenvolvimento, uma das mais interessantes é que o protagonista quase se chamou “Chris”. O nome “Link” foi escolhido porque representava a ligação (link, em inglês) entre o jogador e o mundo do jogo, uma decisão que se mostrou genial para a identidade da franquia.
Segredos da Triforce
4. A Triforce Era Originalmente Chips Eletrônicos
Shigeru Miyamoto revelou em entrevista que os fragmentos da Triforce da Sabedoria foram originalmente planejados como chips eletrônicos. Esta the legend of zelda curiosidades mostra como a tecnologia da época influenciou até mesmo os elementos mais místicos da franquia.
5. O Símbolo se Inspira na Família Hojo
O design icônico da Triforce não é uma criação totalmente original. O símbolo é inspirado no emblema da família Hojo, onde os três triângulos representavam as escamas de um dragão. Esta conexão cultural japonesa adiciona uma camada extra de significado ao artefato mais importante da série.
6. Existe uma Teoria sobre a “Quarta Triforce”
Uma das the legend of zelda curiosidades que gera mais debate entre fãs é a possível existência de uma quarta peça da Triforce. Nintendo oficialmente negou esta teoria, chegando até a redesenhar escudos em Twilight Princess para remover qualquer sugestão visual de um quarto triângulo.
Easter Eggs e Referências Secretas
7. Miyamoto Está Escondido em Ocarina of Time
O vendedor de máscaras Happy Mask Salesman de Ocarina of Time tem o rosto inspirado nos traços do próprio Shigeru Miyamoto. Esta é uma das the legend of zelda curiosidades mais sutis e carinhosas da franquia, uma homenagem ao criador da série.
8. A Sala Secreta de Chris Houlihan
Em A Link to the Past existe uma sala secreta contendo 225 rupias, conhecida como “Sala de Chris Houlihan”. Esta sala é na verdade um “safety room” que aparece quando o jogo não consegue determinar qual área carregar, representando uma das the legend of zelda curiosidades técnicas mais interessantes.
9. Ocarina of Time Quase Foi em Primeira Pessoa
Durante o desenvolvimento inicial, Ocarina of Time foi pensado como um jogo em primeira pessoa. Miyamoto mudou de ideia porque achou que seria um desperdício não mostrar Link, tão bem desenhado, na tela. Uma decisão que mudou completamente a experiência de jogo.
10. A Conexão com Super Mario 64
Uma das the legend of zelda curiosidades sobre desenvolvimento é que Ocarina of Time foi desenvolvido simultaneamente com Super Mario 64, compartilhando várias ideias. A proposta inicial de Miyamoto era que toda a aventura de Link acontecesse dentro do castelo de Hyrule, conceito que foi aproveitado no castelo da Peach em Super Mario 64.
Detalhes dos Jogos Modernos
11. Botrick é uma Homenagem a Satoru Iwata
Em Breath of the Wild, o personagem Botrick é uma homenagem tocante a Satoru Iwata, ex-presidente da Nintendo que faleceu em 2015. Botrick se parece com Iwata e fala sobre o Monte Satori, onde vive o “Senhor da Montanha” – uma criatura mística que representa o espírito do executivo.
12. A Música do Castelo de Hyrule Conecta Toda a Série
A trilha sonora do Castelo de Hyrule em Tears of the Kingdom contém uma sequência de notas descendentes que apareceram nos trailers do jogo. Essas mesmas notas foram usadas na área dos Gorons em Breath of the Wild e remetem à melodia original do Death Mountain no primeiro Zelda de 1986.
13. Lurelin Village é uma Referência Completa a Wind Waker
Uma das the legend of zelda curiosidades mais elaboradas está em Lurelin Village, em Breath of the Wild e Tears of the Kingdom. A vila é uma homenagem quase completa à Ilha Outset de Wind Waker, com layout similar e moradores que mencionam piratas constantemente.
Curiosidades de Desenvolvimento
14. Link Adulto e Criança Nasceu por Acidente
Em Ocarina of Time, a mecânica de Link criança e adulto surgiu porque Miyamoto queria ver um “Link fofo”. Inicialmente, Link seria apenas adulto para combates com espada, mas a necessidade de mostrar o lado “bonitinho” do personagem criou uma das mecânicas mais marcantes da série.
15. Majora’s Mask Usou o Expansion Pack
Majora’s Mask só foi possível graças ao Expansion Pack do Nintendo 64, que adicionou 4MB extra de memória. Isso permitiu gráficos melhores, texturas mais detalhadas e todas as mecânicas complexas de tempo e transformação que fazem do jogo uma das the legend of zelda curiosidades técnicas mais impressionantes.
16. Charles Martinet Quase Dublou Link
Durante o desenvolvimento paralelo de Super Mario 64 e Ocarina of Time, Charles Martinet (voz do Mario) se ofereceu para dublar Link. Miyamoto recusou porque Link não teria voz no jogo, mas imaginem como seria ouvir a voz do Mario saindo do herói de Hyrule!
Segredos dos Vilões
17. Ganondorf Tem Conexões Reais com o Folclore
O design e conceito de Ganondorf se inspiram parcialmente em lendas do folclore árabe e persa. Suas características físicas e status como líder de um povo do deserto refletem influências culturais que Miyamoto incorporou na criação do vilão.
18. A Polêmica Religiosa de Ocarina of Time
Uma das the legend of zelda curiosidades mais controversas envolve símbolos religiosos em Ocarina of Time. O jogo originalmente continha símbolos que lembravam bandeiras de países islâmicos, e vozes no Fire Temple que soavam como orações. Nintendo alterou estes elementos em versões posteriores para evitar controvérsias.
Conexões Entre os Jogos
19. A Linha do Tempo Oficial Tem Três Ramificações
Nintendo revelou oficialmente que a cronologia de Zelda se divide em três linhas temporais diferentes, dependendo dos eventos de Ocarina of Time. Esta é uma das the legend of zelda curiosidades que mais fascina os fãs, criando teorias infinitas sobre conexões entre jogos.
20. Elementos Cortados Revelam Segredos
Análises do código dos jogos revelam inúmeros elementos que foram removidos durante o desenvolvimento. A Link to the Past, por exemplo, contém gráficos de fechaduras, iscas e até um “Relógio Mágico” que nunca foram usados, mostrando ideias que poderiam ter mudado completamente a experiência.
Preços e Disponibilidade Atual (2025)
Para os fãs que querem experimentar essas the legend of zelda curiosidades em primeira mão, aqui estão as informações atuais sobre disponibilidade:
Nintendo Switch e Nintendo Switch 2:
- The Legend of Zelda: Breath of the Wild – Disponível na eShop
- The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom – Disponível na eShop
- Edições Nintendo Switch 2 com melhor resolução e HDR chegaram em 2025
- Títulos clássicos disponíveis via Nintendo Switch Online
Plataformas Digitais:
- Steam: Não disponível oficialmente (jogos são exclusivos Nintendo)
- Microsoft Store: Não disponível
- Jogos clássicos podem ser encontrados em coleções especiais
No Brasil, sites como Nintendo Barato mostram Breath of the Wild por cerca de R$ 206,18, considerado um preço competitivo para a experiência oferecida.
O Legado de The Legend of Zelda Continua
Essas the legend of zelda curiosidades mostram que a franquia é muito mais do que jogos – é um universo rico em detalhes, referências e histórias fascinantes. Cada título carrega segredos que conectam toda a série de maneiras surpreendentes, desde easter eggs carinhosos até decisões de design que mudaram a história dos videogames.
As the legend of zelda curiosidades revelam o carinho e atenção aos detalhes que Nintendo e seus desenvolvedores colocam em cada aspecto dos jogos. Desde as origens inspiradas na infância de Miyamoto até as homenagens tocantes a figuras importantes da empresa, cada elemento tem uma história para contar.
Com as novas edições para Nintendo Switch 2 trazendo melhorias visuais e técnicas, nunca houve melhor momento para redescobrir essas the legend of zelda curiosidades e se aprofundar nos mistérios de Hyrule. A franquia continua evoluindo, mas essas curiosidades mostram que suas raízes permanecem firmemente plantadas na imaginação, criatividade e paixão por contar grandes histórias.
Seja você um veterano da série ou um novo aventureiro em Hyrule, essas the legend of zelda curiosidades certamente enriquecerão sua próxima jornada pelos reinos místicos criados por Nintendo. Afinal, em The Legend of Zelda, a verdadeira magia está tanto na jornada quanto nos segredos que descobrimos pelo caminho. Siga nos acompanhando no JogosZ para mais conteúdos completos como este!
Metal Gear Solid Δ: Snake Eater ultrapassa 1 milhão de cópias vendidas mundialmente
A Konami anunciou nesta sexta feira (05) que Metal Gear Solid Δ: Snake Eater superou a marca de 1 milhão de unidades vendidas em todo o mundo, contabilizando as versões para PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC (Steam®). O número confirma o sucesso da aguardada reimaginação de um dos jogos mais icônicos da indústria.
Um marco para a franquia Metal Gear
Mais de duas décadas após o lançamento original de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, a franquia continua a conquistar gerações de jogadores.
O título, que marcou a história dos videogames, retorna com todos os elementos que consagraram o clássico — história, personagens, dublagem, jogabilidade e trilha sonora — agora recriados para os hardwares modernos.
Fiel ao clássico, mas com tecnologia de ponta
O remake utiliza recursos avançados para entregar detalhes visuais impressionantes, desde selvas e pântanos mais vivos até expressões faciais realistas e danos dinâmicos nas roupas e pele de Snake. Cada cutscene foi aprimorada para oferecer um nível de imersão inédito, mantendo a essência lendária que definiu o jogo original.
Uma nova vida para um clássico
A recepção positiva e o expressivo número de vendas mostram que a aposta da KONAMI em revitalizar clássicos com qualidade e respeito ao material original tem agradado fãs veteranos e novos jogadores. Metal Gear Solid Δ: Snake Eater já figura como um dos títulos mais relevantes do catálogo atual da série.
Life Is Strange vai virar série de TV no Prime Video com Charlie Covell como showrunner
Foi confirmado nessa sexta feira (05) que a premiada franquia Life Is Strange, da Square Enix, ganhará uma adaptação para a TV no Prime Video, conforme confirmado hoje pela Amazon MGM Studios. A nova série contará com produção das equipes da Square Enix, Story Kitchen e LuckyChap, e terá o talento de Charlie Covell como roteirista, showrunner e produtora executiva.
Enredo fiel que revive Max e Chloe
A série será baseada no primeiro jogo da franquia e acompanhará Max, uma estudante de fotografia que descobre sua habilidade de retroceder no tempo ao salvar sua amiga Chloe.
Enquanto luta para controlar esse poder, Max e Chloe investigam o desaparecimento de um colega de escola e acabam desvendando mistérios sombrios na cidade — o que culmina em uma escolha impossível, com consequências duradouras.
Parceria de peso para uma história icônica
Os executivos M. Johnson, Mike Goldberg e Timothy I. Stevenson, da Story Kitchen, também figuram como produtores executivos.
“É uma grande honra adaptar ‘Life Is Strange’ para a Amazon MGM Studios. Sou uma grande fã do jogo e estou muito feliz por trabalhar com as equipes incríveis da Square Enix, Story Kitchen e LuckyChap. Mal posso esperar para compartilhar a história de Max e Chloe com outros jogadores e novos públicos.”
Disse Charlie Covell.
Por sua vez, Jon Brooke e Lee Singleton, diretores da Square Enix, celebraram a parceria:
“Muitos fãs nos pedem uma série de Life is Strange há anos, e estamos muito felizes por finalmente colaborar com a Amazon MGM Studios, que confiamos para dar vida ao nosso universo de forma incrível.”
Nick Pepper, responsável pela área de séries no Amazon MGM Studios, também comentou:
“Estamos empolgados para que clientes do Prime Video em todo o mundo conheçam o universo dinâmico de Life Is Strange. A série está em ótimas mãos com Charlie Covell e os colaboradores da LuckyChap, Story Kitchen e Square Enix — o time ideal para entregar uma adaptação monumental.”
Franquia consagrada com jogos e quadrinhos de sucesso
Desde o lançamento do primeiro Life Is Strange em 2015, a franquia conquistou milhões de jogadores e se expandiu para títulos como Before the Storm, Life Is Strange 2, True Colors e Double Exposure. Também gerou quadrinhos que continuam a narrativa depois dos eventos do jogo original
Melhores Personagens Street Fighter: Top 10 Melhores de Toda a Franquia!
Apresentamos o ranking definitivo dos melhores personagens Street Fighter de todos os tempos, após extensas análises dos tier lists atuais, performance em torneios e impacto histórico na franquia, .
A franquia Street Fighter da Capcom revolucionou os jogos de luta desde 1987 e continua sendo uma referência no gênero. Com mais de 5 milhões de cópias vendidas de Street Fighter 6, a série mantém sua relevância no cenário competitivo mundial.
O que Define os Melhores Personagens Street Fighter
Para elaborar este ranking dos melhores personagens Street Fighter, consideramos critérios fundamentais como evolução na franquia, impacto competitivo, popularidade da comunidade e versatilidade de gameplay.
Os tier lists de 2025 mostram que personagens como Ryu, Akuma e JP dominam o meta atual, enquanto lendas como Chun-Li e Ken mantêm sua relevância histórica.
Top 10 Melhores Personagens Street Fighter
Veja os top 10 melhores personagens Street Fighter de toda franquia:
1. Ryu – O Eterno Protagonista- Melhores Personagens Street Fighter
Ryu permanece indiscutivelmente entre os melhores personagens Street Fighter de toda a franquia. Ryu mantém-se no S-tier de Street Fighter 6 graças aos buffs em seus Hadoukens, que agora são mais rápidos e causam mais dano. O protagonista japonês, treinado por Gouken no estilo Ansatsuken, representa a essência dos jogos de luta.
Evolução na Franquia:
- Presente desde o primeiro Street Fighter (1987)
- Constante evolução de movimentos e mecânicas
- Blaz conquistou grandes títulos usando Ryu no Capcom Cup 11 e EWC 2025
Principais Pontos:
- Hadouken aprimorado com dano aumentado
- Shoryuken icônico com frames melhorados
- Denjin Charge permite projéteis mais velozes
- Gameplay acessível para iniciantes e avançado para profissionais
2. Akuma (Gouki) – O Demônio das Artes Marciais
Akuma figura consistentemente entre os melhores personagens Street Fighter em análises competitivas. MC Mura considera Akuma o personagem mais forte de Street Fighter 6, embora seja desafiador de dominar devido às suas múltiplas ferramentas. O mestre sombrio do Satsui no Hado oferece poder devastador para jogadores experientes.
Evolução na Franquia:
- Debut secreto em Super Street Fighter II Turbo (1994)
- Constante presença como boss e personagem jogável
- Mecânicas únicas como teleporte e ataques aéreos especiais
Principais Pontos:
- Dano explosivo e potencial de comeback
- Teleporte com mix-ups complexos
- Projéteis aéreos únicos no cast
- Raging Demon (Shun Goku Satsu) lendário
3. Chun-Li – A Primeira Dama dos Fighting Games
Chun-Li é frequentemente citada como a primeira mulher jogável em jogos de luta e chamada de “primeira dama dos jogos de luta”. A detetive da Interpol mantém-se relevante desde Street Fighter II, sendo um dos pilares da franquia e inspiração para gerações de personagens femininas nos fighting games.
Evolução na Franquia:
- Revolucionou a representação feminina nos jogos (1991)
- Única personagem veterana que retornou em Street Fighter III: 3rd Strike junto de Ryu, Ken e Akuma
- Presença constante em todos os títulos principais
Principais Pontos:
- Lightning Legs com execução fluida
- Kikoken versátil para controle espacial
- Spinning Bird Kick para mobilidade aérea
- Estilo único baseado em artes marciais chinesas
4. Ken Masters – O Rival Estiloso
Ken Masters transcendeu sua origem como “Ryu de vermelho” para se tornar um dos personagens mais carismáticos da franquia. Ken tem um arco de evolução notório na franquia Street Fighter, sendo mais estiloso, imprevisível e agressivo que o parceiro Ryu. Sua personalidade extrovertida e estilo de luta agressivo conquistaram fãs mundialmente.
Evolução na Franquia:
- Diferenciação gradual de Ryu ao longo das sequências
- Desenvolvimento como personagem casado e pai de família
- Mantém posição no A-tier de Street Fighter 6 apesar dos nerfs
Principais Pontos:
- Shoryuken flamejante signature
- Tatsumaki Senpukyaku com propriedades únicas
- Combos estilosos e flashy
- Personalidade marcante e carisma
5. M. Bison – O Ditador Supremo
M. Bison estabeleceu o padrão para vilões principais em fighting games. O líder da Shadaloo foi apresentado em Street Fighter 2 e esteve em diversos jogos, buscando a dominação mundial usando o Psycho Power. Sua presença imponente e movimentos únicos baseados em Psycho Power o tornam icônico.
Evolução na Franquia:
- Antagonista principal clássico desde Street Fighter II
- Retornos constantes mesmo após derrotas narrativas
- Mecânicas de Psycho Power evoluindo entre títulos
Principais Pontos:
- Scissor Kick devastador
- Psycho Crusher com alcance excepcional
- Devil Reverse para mix-ups aéreos
- Presença de tela intimidadora
6. Sagat – O Rei do Muay Thai- melhores personagens Street Fighter
Sagat representa o arquétipo perfeito do lutador de longa distância. Como boss do primeiro Street Fighter e rival histórico de Ryu, Sagat é especializado em Muay Thai e usa sua altura para chutar adversários antes que se aproximem. Sua cicatriz característica conta a história da franquia.
Evolução na Franquia:
- Boss final do primeiro Street Fighter
- Transição de vilão para rival respeitoso
- Retorno em Street Fighter 6 como personagem viável no meta atual
Principais Pontos:
- Tiger Shot para controle de tela
- Tiger Uppercut anti-aéreo clássico
- Tiger Knee para pressão
- Alcance superior devido à altura
7. Guile – O Soldado Americano
Guile definiu o arquétipo do personagem de charge em fighting games. Guile tem sido um dos personagens sempre em contenda para posição S+ tier, especialmente após os buffs em Season 2. Sua disciplina militar e movimentos únicos baseados em projéteis o tornam fundamental para o meta competitivo.
Evolução na Franquia:
- Introduzido em Street Fighter II como representante americano
- Mecânicas de charge refinadas ao longo das sequências
- Constante viabilidade competitiva
Principais Pontos:
- Sonic Boom dominante para zoning
- Flash Kick anti-aéreo confiável
- Gameplay methodical e defensivo
- Sonic Boom com chip damage aumentado no drive gauge
8. Cammy White – A Assassina Rápida
Cammy estabeleceu o padrão para personagens de velocidade extrema na franquia. Cammy permanece como a melhor personagem que pode disparar projéteis, com o Cannon Spike sendo o movimento aéreo mais desejado de Street Fighter 6. Sua história complexa e gameplay dinâmico a mantêm entre os favoritos.
Evolução na Franquia:
- Introduzida como clone de M. Bison em Super Street Fighter II
- Desenvolvimento como agente independente
- Refinamento constante de suas mecânicas de velocidade
Principais Pontos:
- Spiral Arrow para aproximação
- Cannon Spike versátil e seguro
- Hooligan Combination para mix-ups
- Mobilidade excepcional
9. Zangief – O Ciclone Vermelho
Zangief criou o template para personagens grappler que persiste até hoje. O lutador russo representa força bruta e determinação, oferecendo um estilo de jogo completamente único baseado em command grabs e proximidade extrema.
Evolução na Franquia:
- Grappler original desde Street Fighter II
- Constante refinamento das mecânicas de grab
- Simbolismo cultural e personalidade marcante
Principais Pontos:
- Screw Piledriver icônico
- SPD (360° motion) revolucionário
- Resistência superior a projéteis
- Presença física intimidadora
10. JP – O Novo Fenômeno
JP representa a evolução moderna dos melhores personagens Street Fighter. Kakeru conquistou o Capcom Cup 11 usando JP, provando sua viabilidade competitiva, enquanto JP é considerado o melhor personagem de Street Fighter 6 no meta atual. Suas mecânicas únicas de portal e setups complexos definem o fighting game moderno.
Evolução na Franquia:
- Newcomer que rapidamente dominou o meta
- Mecânicas inovadoras nunca vistas antes
- Posição consolidada no S-tier apesar de nerfs recentes
Principais Pontos:
- Portal mechanics únicos
- OD Amnesia com combos devastadores
- Controle de tela excepcional
- Skill ceiling extremamente alto
Onde Jogar com os Melhores Personagens Street Fighter
Street Fighter 6 está disponível em múltiplas plataformas com preços competitivos:
- Steam: Preço atual a partir de $24.29 (39% off) em lojas digitais
- PlayStation Store: R$ 219,50 no Brasil
- Nintendo Switch 2: Versão lançada em junho de 2025 com conteúdo completo
Os melhores personagens Street Fighter demonstram que a franquia da Capcom continua evoluindo mantendo suas raízes. Desde Ryu, o eterno protagonista, até JP, o fenômeno moderno, cada lutador contribui para a riqueza e diversidade que tornam Street Fighter a referência definitiva em jogos de luta.
A longevidade destes personagens comprova que bom design transcende gerações, influenciando não apenas o gênero fighting game, mas toda a cultura gamer. Com Street Fighter 6 vendendo mais de 5 milhões de cópias, estes guerreiros lendários continuam conquistando novos fãs e mantendo a paixão dos veteranos. Continue acompanhando no JogosZ para mais conteúdos como este!
Lost Soul Aside Análise/Review: Gameplay divertida mas tem problemas
Após toda a confusão de Final Fantasy Versus XIII e então virar o Final Fantasy XV, um fã na china se sentiu inspirado para fazer seu FFXV com suas diferenças, então em 2014 surgiu a primeira gameplay de Lost Soul Aside e hype começou desde então.
Depois de 11 anos, Lost Soul Aside é finalmente lançado para o Playstation 5 e PC no dia 29 de agosto de 2025, será que o game alcançou o Hype que tinha ou deixou a desejar? Confira então nossa Review completa do Lost Soul Aside análise. Agradecimentos especiais para a Playstation Brasil pelo envio da cópia do game em antecipado para que essa Review fosse possível.
Antes de começarmos, um ponto importante, jogamos o game no Playstation 5 base, então o que eu falar da performance aqui será com base apenas na minha experiencia com o game, isso serve para qualquer outro aspecto que for analisado, com isso dito vamos começar.
Gameplay – O ponto mais forte de Lost Soul Aside
Desde sempre com as primeiras gameplays, pudermos ver que é bem semelhante a Devil May Cry com Final Fantasy XV e é obvio que uma mistura dessa não podia sair algo ruim e de fato não saiu. A Gameplay de Lost Soul Aside é de longe o ponto mais forte do game.
Não tem como não sentir semelhanças quanto a Devil May Cry e Final Fantasy, tanto por ambientação, quanto por Skills de combate. Inclusive, Kaser tem diversas habilidades quase que iguais aos do Vergil de DMC, e assim como o Noctis em FFXV ele também tem 4 armas com estilos diferentes.
As 4 armas do Kaser tem fundamentos diferentes, ele tem a espada comum, ela tem skills mais parecidas com o Vergil, então muita velocidade mas ainda um controle mais pesado, ele também tem uma lança de 2 laminas, menos dano mas muito mais rápido, a terceira é uma lamina pesada assim como no Final Fantasy XV e sua função é igual, muito dano porém muito lento e por fim uma foice, um equilíbrio entre dano e velocidade.
Eu mencionei velocidade diferentes entre cada arma mas é importante mencionar que mesmo assim, todo o combate do game é extremamente rápido, assim como um Devil May Cry e os inimigos da mesma forma são rapidos e alguns causam um dano complicado de lidar.
A gameplay de Lost Soul Aside é excelente, principalmente para quem curte a velocidade e o estilo de combate semelhante a Devil May Cry, é basicamente um Hack And Slash em sua pura forma, porém com algumas alterações como um pote de vida podendo ser restaurado no próximo ponto de Save. Mas nem tudo é flores, e é sobre isso que vamos falar.
O problema de ritmo
Sua gameplay é bem divertida mas o Ritmo de campanha não pode atrapalhar isso e infelizmente isso acontece, o game em diversas vezes é maçante e cansativo pois em algumas vezes o jogo se torna um Boss Rush, mas para isso funcionar precisar de um ritmo melhorado.
As fases também são mais repetitivas, é sempre o mesmo molde e as vezes uma parte se prolonga mais do que deveria e isso cansa com muita facilidade.
O que pode te prender no game é justamente sua gameplay, se tu curte Hack n Slash então tu pode continuar jogando mesmo que as fases sejam maçantes e cansativas, isso foi o que aconteceu comigo mas isso só depende de pessoa para pessoa.
Enredo simples até demais
Com sua proposta sendo algo semelhante a Final Fantasy XV, eu confesso que criei uma certa expectativa com relação ao enredo do game, não é novidade para ninguem que a franquia da fantasia da Square Enix é referência quando se trata de bons roteiros e historias incriveis, mas isso foi uma falha, o enredo de Lost Soul Aside não chega perto, ele é simples até demais.
De sinopse o game tem como proposta derrotar o Aramon, um guerreiro muito poderoso de uma raça chamada de Voidrax, que foi selado a mil anos atrás e agora o selo está enfraquecido e cabe ao protagonista Kaser e seus parceiros derrotar novamente a criatura. Como eu disse, é bem simples.
A historia do game é o básico que você encontra em qualquer anime, usando o modelo da jornada do herói, Lost Soul Aside é aquele bem versos mal clássico, isso não seria um problema se fosse bem desenvolvido, o que não é. A jornada do game é simples e seus personagens também são.
Personagens simples assim como o enredo
Os diálogos também não entregam muito dos personagens, é algo bem simples apenas para cumprir tabela durante o desenvolvimento, o que é triste vendo o potencial que cada um dos personagens como a Zana, Victor e Selene tinham, era algo que podia ser bem mais.
Zana é um guerreira de um reino distante, com personalidade forte mas que assim como mencionei, não foi muito desenvolvido e Victor é outro caso interessante, ele é um guerreiro do império que tem dúvidas perante sua lealdade ao imperador, tudo isso podia gerar muitas cenas incríveis, mas não gerou infelizmente.
Por isso eu falei que me senti um pouco decepcionado, afinal eu espera algo do nível Final Fantasy XV em enredo mas não foi isso que foi entregue infelizmente, até porque o game tem diversas semelhanças em momentos da historia, até o combate final dela é quase igual do de FFXV. O que é mais triste é ver esse game que suas ideias e conceito são boas mas foi mal executado e desenvolvido.
Ambientação e gráficos lindos
Lost Soul Aside foi feito na Unreal engine 5 e com isso podemos ter 2 certezas, que o jogo será bonito visualmente e que teremos problemas técnicos, alguns mais alarmantes e outros nem tanto. Assim como segue a tradição, Lost Soul Aside tem uma ambientação e gráficos muito bonitos, agua bem feita, efeitos de partículas lindos de ver e também veio no pacote os problemas técnicos mas disso eu falo depois.
A ambientação de Lost Soul Aside é bem feita, com uma clara inspiração em Final Fantasy, principalmente nos mais recentes, você vai ver diversos biomas lindos desde desertos, regiões de praia, montanhas de neve, floresta densas com montanhas esverdeadas e entre outros.
Castelos e construções monumentais também são facilmente encontrados em varias fases do game e não se engane, o visual de cada um delas é impressionante, como pode ver acima, e logo abaixo você ver uma torre no game que também é simplesmente incrível:
Não há dúvidas que o gráfico do game é bonito com diversos detalhes e assim como qualquer jogo asiático, os personagens, principalmente as femininas são excecionalmente belas, mas até os homens estão no estilo. Mas é claro que gráficos bonitos na UE5 vem com os tais problemas técnicos e é disso que vamos falar agora.
Problemas técnicos e bugs complicados
Essa é a parte mais complicada do game, o jogo claramente não deveria ter sido lançado esse ano, ele veio com diversos problemas de Frame rate, quedas brutais de FPS do completo nada, você começa a correr com o Kaser e do nada o game dá uma travada.
Não é apenas nisso, as quedas de quadros acontecem em combate e até fora dele, e também o game conta com frame rate chegando a zero em diversos momentos, dando aquela travada monstra durante a gameplay. Por isso o jogo não chegou a crashar comigo mas essa sensação constante fica.
Além disso o jogo é mal editado, as cenas são mal dirigidas, então ta rolando o combate, abre uma cutscene e a música do combate é abruptamente cortada para iniciar o som da cena, o inverso também acontece. Além de que varias cenas dava para ver que eles não sabiam como construir e dá a sensação de algo forçado, como a cena do Kaser desmaiando com a parede no começo do game.
Pois é, de problemas técnicos e má direção, infelizmente Lost Soul Aside tem um monte, eu espero muito que esses problemas e bugs sejam corrigidos com o próximos patches, vamos ficar de olho.
Trilha sonora excelente
Assim como todos os Final Fantasy, Lost Soul Aside não podia deixar de ter uma boa trilha sonora e isso ele fez bem, afinal apenas o tema principal do game foi escrito pela lendária musicista Yoko Shimomura, facilmente uma das maiores compositoras que pisaram na terra, tendo trabalhado em Final Fantasy XV, toda a franquia Kingdom Hearts e também em Street Fighter 2.
Mas não é só o tema principal que é bom, todo o restante da trilha também faz jus ao game que se inspira na franquia Final Fantasy, as músicas de combate são incríveis e de exploração também são boas.
Se você tiver comprado a versão Deluxe, saiba que você terá acesso a toda trilha em um aplicativo dentro do PS5, algo que facilita para quem ficar só apreciando uma boa música.
Conclusão/Veredito Lost Soul Aside análise
Lost Soul Aside é um game problemático mas não podemos negar que é um jogo com bastante potencial, ele tem uma boa gameplay com gráficos bonitos e uma boa trilha mas deixa a desejar no enredo e principalmente sobre a performance do game que é muito complicada.
Lost Soul Aside pode te convencer com a Gameplay, principalmente se você curte um Hack ‘n Slash, mas se você jogar pensando na profundidade de um Final Fantasy pode acabar se decepcionando e até dropando o jogo, ele apresenta diversos problemas de ritmo que pode afetar diretamente na sua experiencia, mas se tiver em uma promoção eu acho que você pode dá uma chance.
Minha Nota Final para Lost Soul Aside é: 7
Lembrando que esta análise é baseada completamente na minha experiencia, você pode sentir algo completamente diferente jogando, é importante ter isso em mente.
Agradecemos muito a Playstation Brasil por enviar o game em antecipado para que essa análise fosse possível. Mas e você, vai esperar uma promoção ou vai tentar a sorte? Deixa a sua opinião aqui nos comentários.
Razer lança beta aberto do Synapse 4 com acesso exclusivo ao “Workshop”
A Razer, marca líder global no estilo de vida gamer, acaba de lançar o beta aberto do Razer Synapse 4, com destaque para o Workshop, uma nova plataforma colaborativa integrada que promete transformar a personalização de periféricos. Usuários de todo o mundo já podem baixar a versão de teste e se engajar diretamente no desenvolvimento por meio de feedback ativo.
Uma inovação pautada pela comunidade
Segundo Quyen Quach, vice-presidente de Software da Razer, o Synapse 4 Open Beta representa um marco na forma como a empresa desenvolve seus softwares junto à comunidade gamer. A iniciativa permite que usuários façam parte da jornada de evolução do programa, com acesso antecipado a novos recursos, teste, feedbacks e contribuições antes do lançamento final.
Batizado com a assinatura “One Stop. One Click. Endless Options.”, o Workshop funciona como um hub interno no Synapse 4 Beta, onde jogadores podem compartilhar e aplicar perfis personalizados—sejam eles ajustes de DPI, macros complexas ou efeitos RGB do Razer Chroma™—sem depender de links externos ou transferências de arquivos.
Para impulsionar o lançamento, a Razer firmou parcerias com atletas de elite dos eSports — entre eles, Snip3down — que disponibilizam suas configurações competitivas diretamente no Workshop. Com isso, os usuários podem aplicar perfis testados por profissionais e elevar sua performance com praticidade.
Beta já disponível e com caminhamento para recursos ainda maiores
O beta aberto do Synapse 4 já está disponível para todos os usuários, oferecendo as funcionalidades iniciais como perfis e macros. A compatibilidade com efeitos de iluminação Chroma deve ser incluída em atualizações futuras. Participantes obtêm prioridade no teste de novos recursos e na possibilidade de moldar o futuro da plataforma.
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