Os 10 melhores jogos musicais

No final dos anos 2000, os jogos com temática musical se tornaram o gênero de crescimento mais rápido. Sucessos como “Guitar Hero” e “Rock Band” transformaram as festas e a cara da cultura pop no valor de US $ 1,7 bilhão somente em 2008.

Então veio a queda. Apesar de permitir que milhões de jogadores com deficiência auditiva sigam os passos dos Beatles e do Metallica, os jogos musicais despencaram 46% um ano depois. Alguns críticos rotularam o gênero como uma maravilha de um só sucesso.

Mas retroceda a evolução de oito faixas e você verá que música e videogames não estão apenas intrinsecamente ligados desde o início. Eles também são feitos sob medida um para o outro, com franquias populares como “Tap Tap Revenge” e “Dance Central” ainda dominando as paradas. Novos aplicativos móveis e sociais, além de serviços de escuta semelhantes a jogos, como Turntable.fm, estão mantendo o ritmo forte.

Então, não, a festa não acabou. Que os títulos a seguir – apenas alguns dos maiores sucessos do gênero ao longo dos anos – lembrem você de que esta categoria tem mais vidas do que o lendário Keith Richards.

Aqui está minha lista dos 10 melhores jogos de música digital de todos os tempos:

1978: “Simon”

 Lançado em 15 de maio no Studio 54, este precursor Jurássico do atual Nintendo DS sensível ao toque apresentava quatro botões coloridos (vermelho, verde, amarelo e azul) e três variações simples em sua jogabilidade. Uma boa memória é crucial – os jogadores têm que repetir uma sequência aleatória ou criada pelo usuário de luzes e tons com um simples toque. Nomeado após o jogo infantil “Simon Says” e criado por Ralph Baer – que também inventou os jogos para consoles domésticos com o Magnavox Odyssey em 1972 – ele rapidamente se tornou uma instituição americana.

 Além de popularizar o entretenimento eletrônico portátil e influenciar diretamente todos os sistemas subsequentes, do Game Boy ao PlayStation Portable (PSP), sua ação baseada em padrões formou a base para quase todos os títulos com tema musical que viriam.

1997: “PaRappa the Rapper”

Muito diferente do que estava acontecendo com os PCs na época (veja: aventuras bizarras como a “EVA” de Peter Gabriel), esta peculiar importação japonesa do PSOne desafiava os jogadores, como o cão de boneca de papel titular, a detonar pressionando os botões no tempo das batidas apresentadas. Faça isso corretamente e você deixará a ciência maluca em mestres de artes marciais com cabeça de cebola, instrutores de direção de alces, sapos rastafáris e galinhas que passam por chefes.

Cativando o público doméstico com sua vibração cantante, jogo hipnótico e estética recortada de papelão psicodélica, ainda é uma das mais novas abordagens interativas de apresentadores de hip-hop que irão encontrar.

O PaRappa trouxe a categoria de ‘jogos de ritmo’ para as costas da América do Norte, que eventualmente deu origem a incontáveis ​​rivais do Unison ao Bust-A-Groove.

1999: “Dance Dance Revolution”

 Este jogo de arcade inspirou uma revolução cultural e foi o pioneiro nos jogos ativos mais de uma década antes dos controles de movimento tornarem-se nomes familiares de “Dance Central” ou “Just Dance”. Em um palco de dança virtual, o jogador cria um ritmo e, em seguida, pisa, pula e gira no tempo de ícones de flechas flutuantes e sucessos de J-Pop, esperançosamente realizando algo semelhante a uma rotina real de sacudir o traseiro. Ainda uma propriedade popular depois de mais de uma década, o jogo está inspirando novas versões de console e arcade.

 “DDR” inspirou competições de dança locais e nacionais; abriu caminho para academias em todo o país; gerou uma geração de pré-adolescentes soltos que podiam se contorcer como pretzels no Dave & Buster local, mas mal encostavam os ombros; gerou mais de 100 sequelas / spin-offs de indução de hérnia; inspirou vários rivais como “Pump It Up” e “In the Groove;” e deu a todos nós algo para olhar.

Além disso, foi realmente adotado por estados como West Virginia como parte dos programas estaduais de educação física para combater a obesidade infantil, um avanço marcante em relação às competições de kickball que esmagam o ego e aquelas cordas de ginástica que irritam as coxas.

2005: “Guitar Hero”

É uma franquia de US $ 2 bilhões que vendeu mais de 25 milhões de unidades em todo o mundo e gerou pilhas de spin-offs, incluindo tributos dedicados a bandas como Aerosmith e Metallica, sem mencionar nomes como “Band Hero”.

A série também obteve adaptações no topo das paradas para quase todas as plataformas, do Nintendo DS aos telefones móveis, que já teve um culto de seguidores entre adolescentes e jovens e ainda ostenta episódios inteiros de South Park dedicados a seus encantos. Dito isso, você pode ser perdoado por esquecer que, antes do lançamento, o dínamo que gerou uma indústria inteira era apenas uma aposta arriscada e não comprovada da Red Octane, um fabricante pouco conhecido de periféricos de pad de dança e experiente em aluguel de videogames online .

“ Guitar Hero” transformou a juventude do país em vidiotas babões, criou sozinho a categoria de jogos que mais cresce hoje e levou o rock clássico a novos ouvintes por meio da venda de música online. Mas o título antes aclamado como o possível salvador da indústria da música, infelizmente foi colocado em um hiato temporário pela agora proprietária Activision.

2007: “Rock Band”

 O primeiro jogo a combinar todos os aspectos da experiência de fazer música virtual (cantar, bater bateria, tocar guitarra ou tocar baixo) também foi a oferta inicial de fornecer periféricos para todos (incluindo microfone, bateria de plástico e machado falso) em um kit.

No total, mais de 100 milhões de músicas digitais foram baixadas para a família de jogos “Rock Band”, com mais de 2.700 faixas de 900 artistas, incluindo Metallica, The Ramones e Fleetwood Mac disponíveis em todas as edições de varejo e para download, incluindo a plataforma de distribuição digital Rock Band Network. Milhares de master, regravações ou faixas alternativas (todas tocáveis) por artistas como Rush e Weezer, sem mencionar os incontáveis ​​fãs – que podem se apresentar como bandas coesas de quatro homens online – devem garantir que continue a ser um quebra-gelo de sua escolha.

Rock Band proporcionou à extinta MTV Games uma entrada marcante no universo dos jogos, também lançou as bases para tributos inovadores (“The Beatles: Rock Band”), inovações online de ponta (“Rock Band Network” ) e futuros jogos controlados por movimento (“Dance Central”) por vir.

O grande sucesso de “Rock Band” é obviamente a loja de conteúdo para download, que, em seu pico, foi estimado em um milhão de downloads de músicas a cada nove dias. Um exemplo de como é popular pode ser visto em “Saints of Los Angeles” do Motley Crüe. Lançado como single simultaneamente na Rock Band Store e no iTunes, as vendas da primeira semana foram 34.000 maiores a favor do Rock Band. De acordo com a Harmonix, quase 5 milhões de pessoas baixaram músicas do catálogo do Rock Band, e mais de um milhão de jogadores ainda se inscreve a cada mês para jogar e comprar novas músicas.

2008: “Tap Tap Revenge”

o clone do Guitar Hero do iPhone que gerou uma dinastia, levando a dezenas de milhões de downloads, inúmeras sequências para iPad e iPod touch (Linkin Park Revenge, Katy Perry Revenge, Riddim Ribbon e mais ao lado) e a compra subsequente do criador Tapulous pela Disney.

Tap Tap pode ter sido a primeira grande cabeça de ponte na guerra dos jogos musicais a se tornar um elemento básico dos jogos móveis, online e sociais, e rapidamente se tornou um portador da tocha para onde o gênero potencialmente irá a partir daqui.

O primeiro jogo Tap Tap, chamado Tap Tap Revolution, foi desenvolvido por uma pessoa, Nate True, em apenas dois dias e foi criado independentemente do kit de desenvolvimento do iPhone da Apple, o que significa que apenas pessoas com jailbreak em seus telefones poderiam jogá-lo.

2009: “The Beatles: Rock Band”

Uma colaboração inovadora entre o canal de música MTV, a desenvolvedora líder Harmonix, Apple Corps e membros sobreviventes do campo dos Beatles (incluindo Paul McCartney, Ringo Starr, a esposa de George Harrison, Olivia e o hanger-on Yoko Ono), isso seria interativo Abbey Road do entretenimento.

Infelizmente, apesar do lançamento com aclamação da crítica generalizada e valores de produção vertiginosos, jogo para toda a família e dezenas de músicas definitivas que abrangem a carreira de “A Hard Day’s Night” a “Can’t Buy Me Love”, ele lutou para virar multiplatina. O desenvolvedor Harmonix esperava, sozinho, aumentar o tamanho do mercado de jogos musicais com ele, mas ele falhou em mover os baby boomers e gen x / yers em massa em comparação com os títulos anteriores. Dito isso, continua a ser o favorito dos fãs e um testamento respeitado do melhor que o gênero tem a oferecer.

The Beatles Rock Band é o tributo final, repleto de atenção e cuidado amoroso – há aparições de estúdio nunca antes ouvidas dos meninos falando antes de muitas das faixas, e cada música tem seu próprio cenário único que grita o estilo dos Beatles da época. Também foi o primeiro título de Rock Band a introduzir harmonias de três vias nos vocais e, se você quisesse, poderia usar o treinador de bateria embutido para aprender como Ringo conseguia fazer as coisas que fazia … er, fez .

2009: “DJ Hero”

Nunca a frase ‘spin-off’ foi mais apropriada, “DJ Hero” pegou os alicerces lançados por “Guitar Hero” e os aplicou à arte do disc jockey. Quase 100 remixes, mash-ups e outras faixas reuniram várias melodias, com os jogadores tendo que apertar botões, mover um cross-fader e arranhar o controlador da mesa giratória de plástico feito sob medida para marcar pontos.

É verdade que não parecia tão complexo quanto o jogo de guitarra (tinha apenas três fluxos coloridos em vez de cinco), mas as aparências eram mais do que enganosas.

Em Dj Hero além de pegar uma fórmula de sucesso e fazer algo interessante com ela, agora você pode pegar um controle completo com o jogo original (ou até mesmo a sequência) por menos de um terço do que foi vendido originalmente. É uma pena, realmente, mas não estamos reclamando.

Apesar das vendas ficarem bem aquém do que a Activision esperava, a editora ainda afirmou que “DJ Hero” foi a nova propriedade intelectual de maior bilheteria de 2009. Claro, quando seu jogo está sendo vendido por US $ 120 cada, isso não é surpreendente; mesmo as vendas baixas significariam que ele rendeu muito dinheiro.

2009: “Just Dance”

 Jogabilidade para toda a família, controles à prova de idiotas e uma trilha sonora pop / dance inócua do estilo ‘best of’ impulsionou o que, de outra forma, seria uma simulação de dança crítica (nota média do Metacritic: 49 em 100) para o controle remoto de rastreamento de gestos do Wii para o status de nome familiar.

Chocantemente, suas vendas de 4,3 milhões – uma prova do poder do fascínio dos subúrbios com o rádio Top 40 e a diversão inofensiva de balançar o quadril – o tornaram o segundo jogo de Wii mais vendido não publicado pela Nintendo. As maiores honras, naturalmente, estão reservadas para sua sequência de 5 milhões de vendas de 2010, “Just Dance 2”, com a Ubisoft planejando fazer seu dinheiro valer a pena com a franquia por muitos anos. “Just Dance 3” (não chocante) está programado para chegar nesta temporada de férias.

2010: “Dance Central”

Faz pelos jogos dançantes o que “Rock Band” fez pelos jogos musicais (ou seja, redefiniu totalmente a forma como os víamos). Claro, muito disso se deve ao periférico Kinect da Microsoft, para o qual “Dance Central” foi um título de lançamento líder – a câmera de rastreamento de movimento significava que os jogadores podiam se livrar de tapetes de dança, controladores de movimento e outras coisas, deixando-os apenas com seus corpos para fazer o poppin ‘com.

Conforme o personagem na tela executa os movimentos, você simplesmente replica o movimento no tempo com a música, embora, como você pode suspeitar, isso torne o processo muito mais fácil do que realmente é.

Anteriormente, os jogos de dança não exigiam muita dança – como “Dance Dance Revolution” dependia de apertar botões grandes com os pés, enquanto “Just Dance” podia ser reproduzido em qualquer sofá simplesmente balançando um braço .

“Dance Central”, entretanto, não funciona a menos que você realmente dance. Concedido, isso torna o nível de desafio um pouco mais alto, embora haja uma grande margem de manobra permitida nas dificuldades menores. Dito isso, mesmo algumas músicas tocadas consecutivamente deixam o jogador médio suando – quem disse que jogar não era bom para você?

Obrigado por ler até aqui, espero que tenha curtido a lista. Veja mais das nossas matérias nesse link.